2016年11月9日，由著名收藏家周大为先生创办的上海市文社艺术基金会（Cc 基金会）于上海M50艺术园区的新空间举办德国知名当代艺术家托马斯·泽普（Thomas Zipp）在中国的首次个展——《临界问题和一些可能的解决方式》。展览展示了艺术家于2013年至2016年期间创作的一系列绘画作品，和一件专门为本次上海市文社艺术基金会（Cc 基金会）会举办的展览创作的多媒体装置作品。开幕式当天，艺术家本人亲临展览现场，为广大观众带来了一场与展览主题相关的行为表演。

托马斯·泽普（Thomas Zipp）是德国著名跨领域当代艺术家以及音乐家。1966年出生于德国黑彭海姆，1992年至1998年间在法兰克福国立造型艺术学院和伦敦斯莱德艺术学院学习，2006年至2007年任职于卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院，2008年至今担任柏林艺术大学教授。其作品曾在全球多个重量级艺术机构展出，并于2013年参加第55届威尼斯国际艺术双年展。托马斯在绘画、雕塑、装置、行为艺术、电子乐等多个领域均有广泛涉猎，他的很多艺术作品融合蒙太奇与达达主义的精髓，主题直面当下社会、人性、儿童等焦点问题，形成了独特的艺术风格。

本次展览的主题《临界问题和一些可能的解决方式》表明了艺术家尝试用神经学研究方法来获得心理现象及其存在的可能性和局限性。托马斯在他的绘画作品中一方面重视材质和颜色，另一方面又进行关于意识问题的研究。他的肖像画中人物头部缺失能够表达人类意识的眼球，空洞的眼睛似乎在观察舞台布景，千人一面的现代观念及其蕴含的悖论、以及对于“无主体”的执念，构成了泽普绘画创作的一大主题。而在装置作品中，艺术家充分发挥材料的多样性，除了医疗器材，还包括一套电子音乐设备，形成了装置作品的声学维度；在舞台布景的前面可见一组共九个复活娃娃，称为“复苏安妮”（Resusci Anns），创作灵感来源于“塞纳河上的无名女尸”的面部表情。在开幕展出期间，通过遥控可让“复苏安妮”娃娃跳起芭蕾舞，这不由让人们联想表现主义经典默片中的机器人，如弗里茨·朗（Fritz Lang）执导的《大都会》（Metropolis）中的舞动机器人玛利亚或者保罗·威格纳（Paul Wegener）执导的《泥人哥连》（Golem）。

托马斯·泽普的艺术思维基于一种跨学科方法，他并不满足于单方面地审视某种现象或者问题，也不仅以一种艺术方式来探讨科学理论，而是探究艺术作品的多种可能性，并将艺术作品的界限延伸至科学研究。