Gillies Adamson

Gillies Adamson Semple 是一位来自苏格兰、现工作和生活于伦敦的艺术家。他分别获得伦敦中央圣马丁艺术与设计学院及斯德哥尔摩皇家艺术学院的美术学士学位，并于 2022 年取得伦敦斯莱德美术学院艺术硕士学位。

Semple 的创作关注将声音视为一种可被像其他材料一样进行物理处理的资源，并由此将“共振”作为一种雕塑性工具加以运用。他的部分个展曾在 Cedric Bardawil、ZÉRUÌ、Piloto Pardo 与 Des Bains 举办，并将于 2026 年与 Caption Seoul 合作展出作品。近期，他获得 Boise Scholarship 奖学金，并据此在瑞士锡永（Sion）使用世界上最古老的管风琴开展了一项系统性的研究，该研究成果于 2024 年通过 Forth Sounds 发行了一张 12 英寸黑胶唱片。

他目前正获得一项研究资助，围绕声音田野录音、持续音（drone）、建筑以及其工作室环境中所存在的特定生态系统之间的关系展开研究。

Mirko Canesi

Mirko Canesi（1981 年生于意大利米兰）是一位意大利艺术家，现于布鲁塞尔与米兰两地生活与工作，2005 年毕业于米兰布雷拉美术学院绘画系。

Canesi 的创作横跨雕塑与绘画，聚焦于表面的生成潜能，并结合工业材料、新兴技术与装饰性手工传统。他通过一种去等级化的观看方式，重新审视人类中心主义、生态议题及现实的构成。在其作品中，观念被视为原材料，自然与人工、文化与物质之间的界限被不断模糊。Canesi 将现实理解为一种多层次的媒介，作品在“激活”过程中成为对现实展开经验性与批判性思考的场域。

陈若璠

陈若璠（b.1996年，湖北）的实践关注缓慢而长期的伤害；那些在身体与环境中悄然积累的无形力量，使她将地球比作一个身体。她的创作始于一种具身感知：呼吸、皮肤与神经在即时的感官遭遇中记录环境的侵蚀。这些亲身体验-呼吸充满颗粒物的空气、触碰工业残余，引发了材料采集与工作室创作的循环过程。通过这一方法，她将生命系统逐渐被堵塞的过程具象化，使那些往往在损害不可逆之前始终不可感知的事物变得可见。

冯山

冯山 2012年毕业于天津美术学院雕塑系，2016年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位，现工作生活于北京。 冯山的创作以其简洁克制的形式和细腻繁复的材料运用，深入探讨了情感、创伤、记忆与社会环境之间的复杂关系。她通过敏锐的直觉捕捉现实，或以虚构的雕塑形态创造出寓言般的想象，她的作品不仅仅是静态的雕塑或装置，更像是一种动态的情感表达，情感与记忆被重新编织，社会环境对个体心理的影响也被微妙地揭示出来，成功地将个人情感与社会环境之间的复杂关系转化为视觉化的表达，引导观众在现实与虚构之间游走，思考个体与社会、记忆与遗忘、创伤与修复之间的关系，也展现了当代艺术在情感表达与社会批判方面的可能性。

胡尹萍

胡尹萍，1983年生于四川，现工作生活于北京。2006年本科毕业于四川音乐学院成都美术学院，2010年毕业于中央美术学院。胡尹萍毕业于雕塑系，但不局限于雕塑本体的物质性，更多的是让周遭的环境和际遇成为她作品的土壤。胡尹萍将其创作定义为介于“事情”与“作品”间的状态，意味她的艺术实践与真实生活有着深刻连结。她的作品通常是持续一段时间或者一直持续，这类实践可追溯到她硕士毕业后发起的三个艺术小组。

刘苏

刘苏的创作深度介入设计史与制造史，并结合其服装设计背景与东亚传统绘画训练，探讨意义如何在材料之中以脆弱而可变的方式被建构。我们日常接触或目睹的物件——如米、晾衣架或建筑立柱——往往被视为理所当然的存在，然而它们实则源自漫长的文明演进、反复的形式迭代，以及不同文化之间的相遇与交织。Liu 追溯这些形态在过去与当下的生成路径，关注熟悉感如何在时间与物质中被生产，同时也思考文化位移如何在这一过程中被逐渐吸收、常态化，乃至隐匿无形。

基于上述研究，Liu 将这些日常形态转化为具有表演性的“表面”，使其展开多重交错的文化传递叙事。他的实践呈现出一种由离散经验与文化跨越所塑造的材料浪漫主义气质——在渴望被理解、被阅读的欲望，与让表面自行消解、保持暧昧的冲动之间持续协商。

鲁钰

鲁钰，1997年出生于四川成都，现创作与生活于上海，2019年毕业于普瑞特学院 Pratt Institute。鲁钰的作品以流行病学者研究慢性疾病的方式剖析社会文化症结，思考这些症结在个体和人群间的传播方式、发病原因、症状表现、并发症和潜在的治疗方式。通过艺术手段和综合材料的运用，鲁钰将抽象的“病征”转化为可感的具象化视觉表达，使隐匿且普遍存在着的社会文化症结以无处遁形的方式被看见。

Danial Moldoveanu

Daniel Moldoveanu（1999 年生于罗马尼亚康斯坦察）是一位奥地利—罗马尼亚艺术家及随笔作者，现生活与工作于德国柏林。

他的跨学科实践围绕“表层性（superficiality）”展开：在写作中，他通过哲学、批判理论与文化分析的视角对这一概念进行思考；在视觉艺术领域，则通过绘画、影像、综合媒介与摄影加以展开。Moldoveanu 毕业于奥地利维也纳时装学院，并获得柏林洪堡大学文化研究与艺术史学士学位，曾就读于柏林艺术大学。

唐艺窈

唐艺窈，1996年出生于中国温州，现工作、生活于纽约和上海。于2018年获普瑞特艺术学院艺术学士学位，2023年获哈佛大学硕士学位。唐艺窈的实践融合了介入、投影和装置的多重媒介试图，审视社会和政治体系如何嵌入图像和物质形式之中。艺术家通过调动材料和环境的隐喻潜力，构建自由、创伤、公正、他者与记忆得以质询的整体情境。作品不光承载着艺术家观念上主体与客体的双重属性，其结构的发展也往往不可预测。她的创作方式不仅是作为档案的表面性汇总，更是通过近似于考古的细腻挖掘，重构并阐释潜在于我们身处的时代残骸、集体记忆及所经历的创伤。

Maryn Varbanov 万曼

万曼 (Maryn Varbanov，1932年出生，保加利亚，1989年去世，北京)是一位享有盛誉的艺术家，他的影响力广泛，从故乡索非亚到第二故乡巴黎，以及对中国八五新潮美术的影响之深远。上世纪六十年代席卷欧洲的总体艺术，利用自然和新的纤维材料，形成空间化、雕塑化的现代壁挂艺术，在这样的契机下万曼来到中国，将中国当代的纤维艺术扶植，在材料上的突破和空间形态的突破催生了一种“软雕塑”，建立了现代造型艺术与建筑设计的新的生命联系，在北京/杭州的工作室除了培养了出一批极具创造力和才能的艺术家之外，极大启发了中国早期的装置艺术创作，在重精神影响的“八五新潮”这段时间乃至八十年代后期整个中国艺术界的发展，从道德及精神意义上都带来重大影响。万曼与他的妻子，活跃于中国艺术、电影、音乐、时尚等领域的宋怀桂女士(1937–2006)，在1980-1990年代的中国共同创造了一个前瞻性的国际化场景。

王裕⾔

王裕言，出生于中国，现居巴黎，是一位电影制作人和影像艺术家。她的作品涉及从工业化图像生产领域中回收的素材，追溯它们在数字框架和表征体系内的变异与增殖。通过剪辑过程，王裕言解构并重新语境化材料中复杂的层级关系和固有含义——无论是发现的、处理过的还是生产的——剥离符号传统的感知路径，将它们转化为沉浸式的感官体验。

宣琛昊

宣琛昊，1989年出生于上海。宣琛昊的绘画关于巢穴建筑群落、遗传学编码、突触的皱褶或细胞的微弱荧光，同时也关于物种在环境里的行动轨迹；他试图折叠并扩展生物族群内部的私密空间，截取集群的协作而非个体的肖像。通过菌群和RNA小分子的结构，他截取集体主义的信号，并为这些结构提供多边的生命力。他的绘画是关于世界的活性，也关于千百年进化所达成的谱系纽带及思维方式的通道。

袁仲屿

艺术家，Third Street Gallery 空间发起人之一，1994年生于上海嘉定，现生活工作于上海。袁仲屿关注个人和周围环境之间形成的模糊空间。当作对现代化和其面临的荒诞淹没的景观的回答，理解纪念碑的局限性，将身份认同的偏差，主体和客体的误读以及无意义的生活片段再构成一种关于记忆的碑的形式。艺术家近期创作关于“居所”的庇护属性，将来自特定事物的相对危险与存在于世的绝对危险揉杂后导致的不安全感作为线索，审视在身处陌生地域时对居住与生活环境持续地“改造”的本能行为，用现成品材料串联“度假”与“避难”共存的情绪。

钟云舒

钟云舒工作生活在上海，她的作品关注一切日常流动中可以用来反抗和质疑的瞬间，这些被凝固的瞬间可能是简单、优雅、有点喜剧、甚至可能是荒谬的。在她的材料雕塑中，并没有某种精确的分界，它们分散却又相互制约，她擅长在实践中串联、安排、组合或建造不同物件与词语的多重关联，将隐藏在生活有机物里的矛盾性巧妙安置。作品的状态似乎想重回一些根本的规律和节奏，又隐隐约约的试图打破。