在过去三十余年里，胡玛·芭芭不断发展出一种独特的造型与材料语言——既深刻回应艺术史的遗产，也敏锐介入当下迫切议题。她的拟人造型通过多种媒材与手工工艺交织而成，跨越时间维度：既回响远古，又直面当代，并指向某种未来的设想。每一个形体都蕴含着强烈的情感张力与思想能量，仿佛被记忆、神话与幽魅的神圣感所萦绕。

展览中的雕塑作品展现出芭芭在材料实验上的广阔视野：软木、泡沫塑料、橡胶、木头、骨骼、金属与颜料。这些材料往往取材于她收集的现成物，如动物头骨与碎骨，赋予作品一种原始而近乎考古学的重量感。其中的代表作之一《笔者》（2022）是一尊由软木雕刻而成的小型雕像，安置于一个底座之上。其身体以“陷浮雕”（sunken relief）技法刻成——这是古埃及艺术中常见的一种技法，通过向内凹陷的雕刻产生空间错觉与立体感。深沉的阴影强调了身体的显著结构：斜方肌、臀部与四肢在强烈的明暗对比中显现。雕像头部安放着一块白尾鹿头骨的残片，作为寓意死亡的象征，唤起对时间流逝的感知。通过将工业材料与有机遗物并置，芭芭揭示了自然与文化之间紧张的对抗关系，同时也呼应超现实主义传统中通过陌生组合改造现成物的方式。在她的手中，这些材料被赋予新生——承载着过去的痕迹，迈入未知的未来，而它们的命运则取决于雕塑自身的生命。

展厅的中心由三尊高大的雕塑构成，它们粗粝的软木表面与泡沫塑料的合成光泽感形成鲜明对比。芭芭以锐利的线条与油棒的强烈笔触，将这些看似不相容的材料凝聚为统一的混合生命体。《第三种声音》（2019）是其中一件尤为引人注目的作品，这尊图腾式雕像高达两米半，右腿微微前踏，身姿稳健。其重量分布于两只巨大的双脚之上，从各个角度都呈现出视觉上的稳定感——令人联想到古希腊“青年雕像”（Kouros）雕像所具备的克制力量与潜在动势。