贾森·福克斯的绘画如同一座迷狂的剧场，在其中破碎的身份与文化意象纷至沓来。诸如鲍勃·马利（Bob Marley）、乔尼·米切尔（Joni Mitchell）、乔治·哈里森（George Harrison）、艺术家深爱的狗，甚至一条龙——这些公共的、个人的、想象中的形象不断在画布上被选择与重演。这些色彩斑斓、如皮影般的半透明人物重叠交织，构成层层复合的身体，个体身份溶解为破碎符号，仿佛万花筒中的碎片。从互联网图像与艺术史深厚传承的碰撞中，诞生出一众诡谲的反英雄。

福克斯的创作深受恐怖片与科幻电影影响，以大卫·柯南伯格（David Cronenberg）为起点，融合了漫画及电影杂志《Cineflex》的视觉语言。他将流行文化的美学与绘画传统糅合在一起，借鉴的对象包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）、威廉·德库宁（Willem de Kooning）以及马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）。经过多年在色彩、造型及“重复”这一形式策略中的锤炼，他的画面呈现出层叠而复杂的结构：人物常手持麦克风、雪茄或吉他，成为不断被改造与干预的形象 —— 一种反叛的骨架，亦是情欲扭曲与文化讽刺的根基。

他的创作常以大量纸上草图为基础，如同演员在“试镜”或“竞演”般进入那些破碎的身体角色。幽默与讽刺贯穿始终，使作品在政治与感官、怪诞与喜剧之间游走。这些特质为幽灵般的人物覆上一层面具或面纱，既遮蔽又揭示着福克斯对纯粹性与同质性的拒绝。这种拒绝既具有强烈的政治性，也深具个人色彩。他以此持续审视“美国精神”中动荡不安的心理暗流，并质疑偶像崇拜背后的扭曲机制。他将那些文化偶像视为崩塌世界秩序中的伪先知，而非令人憧憬的榜样。