展览标题 Luar Negery 来自奥托托在许多作品上所题写的字样，有时写成全称，有时简写为“LNY”。在签名下，他常常写上自己的村庄、岛屿与国家，然后加上这个拼写错误的印尼语词组，意为“海外”。
尽管关于奥托托早年的情况鲜有人知，但二十世纪的政治剧变显然对他产生了重要影响。他在乌布附近的彭戈塞坎（Pengosekan）出生，度过了荷兰殖民统治的最后岁月。传说他的名字德瓦·拉拉姆（Dewa Raram）来源于日本占领时期（1942–45）战机掠过村庄时的轰鸣声。
奥托托作品中也有传统神话的影子——例如，在稻田间的青年背后，浮现巨大海怪与恶魔。然而总体而言，他的创作展现了巴厘文化的多元性。人物近乎侧面的描绘令人联想到印度细密画，而其水墨晕染的笔法，又与中国绘画展开了某种对话——这种影响源自数百年来的海上贸易往来。
虽然奥托托的绘画与历史事件相关，却并非历史画——它们过于天马行空。它们丰富了我们对过去的理解，在天真与残酷之间摇摆，揭示了欢乐与苦难之间脆弱的界限。历史的暴力在他的作品中化为一种退隐的幻想乐园，从中我们可以重新审视在剧烈创伤期间及之后，日常生活那种诡异的寻常状态。
近年来，艺术史学者致力于修正以欧洲为中心的现代艺术叙事，试图超越那种传统观念——即将现代主义理解为一场由亨利·卢梭以及19世纪末活跃于巴黎及其他欧洲城市的艺术家燃起，继而向全球扩散的运动。奥托托的创作提供了重新书写这一历史的契机。巴厘绘画，根源可追溯至古代中国与印度，能否在现代艺术史中自成一章？而像奥托托这样的艺术家，又如何与莫科与穆尔尼一道，在千禧年之交重塑这一传承？这些问题勾勒出多重现代主义的图景——没有一种完全源自“西方”——它们通过全球性的交流网络与相互联系的艺术史而逐渐成形。
当我们以为已经了解奥托托的作品时，它们又会出乎意料地让人惊讶。在一描绘推着独轮车、身穿制服的人的大幅绘画中，人物左侧腰线竟比外套更宽；在一幅跪姿人像中，双手姿态宛如巴厘岛乐宫舞者，而后腿却异常修长。这些变形揭示了亚洲艺术与现代性的扭曲关系——事物常常不符合常规框架，而正因如此反而更好。它们同时也展现了艺术家的幽默感。
奥托托频繁尝试“成对”的手法：在一幅画中，两位青年骑在长角公牛背上采摘瓜，他们的双腿被所坐的篮子遮挡；在另一幅画中，关系被颠倒，公牛反而坐在独轮车里。通过这些反复出现的元素，以及如动物顶角、青年双膝外张等图像，奥托托向我们呈现了一个充满奇趣、感伤而又毫不掩饰其生命力的世界。
