摄影（Photography）一词源自希腊语中的photos（光）和graphé（绘画或书写），意为“以光作画”。从本质上来说，摄影是一种通过操控光线、时间和介质（如胶片、数字传感器或感光纸）来记录图像的过程，既用于表达，也用于记录。随着时间推移，摄影已发展为一个多维度的研究领域，横跨艺术、文化和社会领域。

《以光作画》展览汇集了17位艺术家的20件作品，深入探索了从20世纪60年代至今摄影实践的演变及其概念可能性。展览关注摄影材料性的复兴、其在复制过程中的内在局限性，以及图像在当代社会中功能的演变。一些作品探讨了多样的影像创作技术，而另一些则反映了社会文化转型对艺术创作的影响。展览还进一步审视了摄影在构建记忆、知识以及艺术史中的形式表达方面所扮演的角色。

此次展览囊括了中国及国际知名艺术家的作品，如杨福东、杉本博司、托德·格雷、郑国谷、刘韡、罗德里戈·瓦伦苏埃拉、洛特斯·劳瑞·康、保罗·姆帕吉·塞普亚、沃尔夫冈·提尔曼斯、斯凯·霍平卡，以及英加·斯瓦拉·索斯多蒂尔与吴山专等。这些作品展现了多元的创作方式——从大规模的感光膜装置到日常物品在小型居家空间中的亲密快照，从对摄影工作室表演性空间的表现到反映存在焦虑的戏剧化场景。