阿玛莉亚·皮卡（Amalia Pica）个展题“无声”，展览名称借用了她一个由100多件在上街游行和狂欢时用来敲打、制造噪音的物件，比如扩音器、厨房用具、鼓和鞋子等组成的大型墙上装置的名称。但皮卡的这些物品都被石膏绷带覆盖，一是抑制了发声的功能，二是保存了形状，暗示了一种特意的保存和考订。

在艺术家跟电影制作人拉费·奥铁嘉（Rafael Ortega）合作的影像和雕塑装置“A ∩ B ∩ C ∩ A ∩ B ∩ C” (∩是数学里的“交集”符号)里，皮卡探讨以数学集合论方式来组建被译成代码的、无穷的符号传译词汇。影像跟雕塑都是根据一个表演而创作的。四位表演者，每人先从一组有色几何形状中随意选择一个，然后一起搭配成各种集体组合。对表演这个组合唯一的要求就是按照维恩图原理上的集合论让几何板块重叠，来同时表现和启发参与者之间合作通过标记暗示含义的可能性。影像里的声音是企图把非语言系统的视觉组合听觉化：把元音和辅音分配给不同的颜色和形状。这种把交流密码化的符号学方式是艺术家植根于对阿根廷70年代黑暗时期的记忆。那时候群众集会是被严格监控的，而学校课程中关于数学表达方式里的集合论和用来说明集合之间关系的维恩图都被取消了。另外值得一提的是皮卡作品里的几何形状也呼应了历史上即物（concrete)和新即物(neo-concrete)运动时期 （40年代到60年代）的前卫抽象主义和其中隐含的乌托邦理想。那时候，巴西和阿根廷艺术家借用了许多材料和技术去尝试机械和数学里的美学。

皮卡在她于2011年创作的装置作品“偷听者”里更加强调了听和诠释的重要性。这件作品把一个喝水用的玻璃杯固定在墙上。听者把耳朵贴在玻璃杯底希望能偷听到隔壁的对话或声音。在众目睽睽之下，听者把一个保密监控的方式转换成一个公共的表演。