2017年3月17日至5月14日，上海市文社艺术基金会（Cc基金会）携手里森画廊呈献英国概念艺术家瑞安·甘德（Ryan Gander）首次在华个展。展览带来了一件艺术家为Cc基金会度身定制的新作品及艺术家近期完成的装置作品，另有部分作品来自Cc基金会创始人周大为先生的个人收藏。

对比与反差是展览的核心主题。在展览中，人类与非人类、有用与无用、成功与失败的二元对立关系通过没有映射的镜子、富有情感的静止模型和一件特制装置被清晰地呈现。这样的场景把观众带回了昔日的游乐场，像是威利·旺卡的《查理和巧克力工厂》和工厂生产线。金属球从不锈钢槽不停滚出，沿着不同轨迹进入房间的不同部分，最后停在厚厚的地毯上。一个个光滑的金属球面映射出破碎支离的空间和观众影像，隐藏着一个存在主义问题：这一切从何而来？这种开放式问题深深吸引着甘德，他说这件作品是“毫无意义的运动”，这让他回想起人类第一次登月。对比阿姆斯特朗的历史性一“踏”，他更关注那个被留在宇宙飞船上的宇航员——宇宙飞船停留在轨道上等候阿姆斯特朗的时候，他只能漫无目的地在太空绕圈打发时间。展览中最“毫无意义的努力”，应该是每天收集所有金属球，准备开始第二天“漫无目的的运动”。　

展览中装置作品的机械性和物质性与新雕塑作品息息相关，包括甘德带来的真人等大电枢装置系列中的最新模型作品，这些作品在2016年9月于纽约里森画廊首次展出。该系列作品名为《戏剧理论框架》（Dramaturgical Framework），甘德参照欧文·戈夫曼（Erving Goffman）的社会研究模式，利用剧场来呈现并评估社交互动过程；这些雕塑上长方形的脸被刻意留白，配合戏剧化的摆放风格，展示姿态成为一种情感表达的方式。与装置作品有异曲同工之妙，模型作品同样包含了人类与非人类的元素，透过静止不动的对象表达忧伤的情感。这些雕塑作品脱胎于计算机模型，较小的模型通常都是被拆解的，它们被摆放在完整版的模型旁，就像作品的自我反射。在这次展览中，模型作品来自于甘德想象的作品卡通形象。整个作品围绕观看与欣赏的概念，互换观者与观看对象的角色：当访客进入艺术空间，观看一件又一件的艺术作品时，观赏与被观赏的概念就在不时地切换。通过观看作品，我们可以反思自己作为观赏者的位置，并真切地感受到自身存在所带来的影响。

甘德有意让这件夺人眼球的综合作品与另一件同时展示的作品尺寸相近，引导我们思考艺术的法则与概念模式。庄严堂皇的黄金镜子被大理石纹的防尘布包覆着，使我们再次在虚幻与现实之间来回游走，在质疑与否定中徘徊。被阻碍的镜子影像揭示了人在自我反思中无法避免的障碍。此外，作品还直指科技的发展速度和当代社会自拍文化中的自恋现象，以及自我繁衍是如何否定自我形象的。

展览突破了空间的限制，一直伸延到创始人周大为的足球队——甘德为他们设计了如迷彩服一样的球衣，采用与球场草地一样的翠绿色泽，不同宽度的白线则与球员在场上的位置契合，整体效果与观众从看台观看的场景相吻合。这套概念性球衣被投入生产并在慈善球赛上展示，详情已于2017下半年公布。

关于首次在中国举办展览，甘德表示：“我的工作就是要阐释差异。我从来没去过中国，我对这个地方，它的符号、标志和视觉语言越是陌生，得到的经验就越丰富。我对视觉语言和文化中的细微差异深感兴趣，尤其当我读到某些视觉元素，后来却发现更深层意义的时候；能在如此语境之下展示新作品让我非常兴奋，我也希望这种独特背景能塑造未来的作品。”