阿玛莉亚·皮卡（Amalia Pica）个展题“无声”，展览名称借用了她一个由100多件在上街游行和狂欢时用来敲打、制造噪音的物件，比如扩音器、厨房用具、鼓和鞋子等组成的大型墙上装置的名称。但皮卡的这些物品都被石膏绷带覆盖，一是抑制了发声的功能，二是保存了形状，暗示了一种特意的保存和考订。

作为认知世界的基础，“万物有灵”的思想几乎伴随着整个人类文明史，而在当代中国，科技发展引领的全球化和传统的自然主义相交织，构成了宋琨进一步深化这一主题的现实语境。她结合东方宗教的“净土”观，将绘画、装置、影像、声音等多种媒介的作品穿插在展厅当中，虚拟了一个多维度、超现实的“净界”。作为同一系列的第三部展览，继“千吻之深”（2012年）与“阿修罗净界”（2015年）之后，在“泛灵净界”中，宋琨延续着对女性身体、潜意识与想象力的探索。近几年，她借由自己对佛教“净土”的理解——“人所想象不到的世界”，构造了一系列透明、发光的作品：“属灵世界的人”、“潮汐”、“结着器官与奇异分子式的泛灵生物”......在各类“亚文化”元素与具有透明感的视觉效果的相互作用中，宋琨进一步提纯了自己的艺术风格。

“穆隆古”（Mulungu）一词在斯瓦西里语中原指上帝的意思，在南非种族隔离时期被当地黑人用来形容那些在该国具有上帝般权力和地位的白人，如今也包括富裕的黑人和棕色人种。“等待穆隆古”（Waiting for Mulungu）一名借用自塞缪尔·贝克特的荒诞派戏剧《等待戈多》（Waiting for Godot），辛非维·恩祖彼透过绘画、二手材料和雕塑重新审视了这部戏剧中关于史诗、悲剧等概念的阐述。除此以外，这位年轻艺术家从非洲民间文学的魔幻现实主义里提取创作灵感，塑造了俏皮而形象各异的人物，在粉红的空间里搭建起一个荒诞、迷幻、具有多元文化色彩的狂欢世界。

在艺术家凯瑟琳·瑞安的观念里，雕塑的关键在于平衡和张力：轻盈而不失重量，狂野而不失克制，天然而不失雕饰。本次在华首次亮相的个展项目“人造月球”由三件雕塑作品组成，分别是《频率》《微风》以及《酒神的女祭司》。展览表现了凯瑟琳·瑞安一直以来对石材、钢铁、混凝土和陶土等材料可塑性的探索与尝试。艺术家的创作扎根于具有象征性的古罗马神话，上世纪80年代的电视广播技术，以及南加州的植被中。其作品不仅保持了原材料的物理质感，更重要的是凝聚了时间和记忆所带来的不可触及的分量。